Emilia Yang is a Central American artist, memory  organizer and researcher. Her creative practice utilizes expanded forms of digital media (XR, transmedia, web, interactive, films, archives, performance, games and public interventions) for the creation of community-based feminist, anti-racist and transformative justice projects and futures. Her practice-based research explores the role of memory, violence, emotions, performance, and participation in the political imagination.

She serves as the Director of “AMA y No Olvida, Memory Museum Against Impunity”, a conceptual, transmedial and community memory museum created in collaboration with the Association Mother of April (AMA) that explores participatory forms of art and design for remembering and demanding justice for the victims of state violence in her home country Nicaragua.

Yang earned her PhD in Interdisciplinary Media Arts + Practice at the School of Cinematic Arts at the University of Southern California and her Masters of Arts in Communications at Pennsylvania State University. She is currently an Assistant Professor of Art and Design at University of Michigan’s Penny W. Stamps School of Art and Design with a focus on Anti-Racism by Design. At U-M she is affiliated with the Digital Studies Institute, the Center for Ethics, Society and Computing, the Institute for Research on Women and Gender, The Donia Center for Human Rights, The Center for Latin American Studies and the Caribbean  and the Latinx Studies Program in the American Culture Department. Emilia was selected as a Public Art and Engagement Fellow organized by U-M Arts Initiative, University of Michigan Museum of Art (UMMA), and Monument Lab and an Arts for Gender Equality Fellow by the Rockefeller Foundation and CARE, which also included her selection as a 2023 Bellagio Center Resident by the Rockefeller Foundation. She was recently granted the New Latin American Voices award at the New Images Festival hosted by the Forum des images in Paris.

Emilia’s theory-practice work has been published in the Memory Studies Journal (Sage),  International Journal of Communication (USC Press), The Cahiers Des Amerique Latine (IHEAL, Sorbonne Nouvelle University), Ada: A Journal of Gender, New Media, and Technology, Istmo Journal of Central American literary and cultural studies (Denison University), and in the books: The Additivist Cookbook (Institute of Network Cultures), Popular Culture and the Civic Imagination: Case Studies of Creative Social Change (NYU Press), Practicing Futures: A Civic Imagination Action Handbook (Peter Lang Press) and Narrating to not forget memory and women’s and feminists movements  (Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica)

Her artworks and creative projects have been shown at international venues such as Resistance Biennale in Guatemala, the Legislative Assembly of Costa Rica, the Museum of Jade and Pre-Columbian Culture in Costa Rica, Casa America and La Neomudejar Vanguard Art Center and Museum in Spain, Le Commun Contemporary Art Building in Geneva, Unity for Humanity, IndieCade Independent Games Festival, Games for Change, the Electronic Entertainment Expo (E3) and the Games and the New Media Summit at Tribeca Film Festival. Articles about her work have been featured in multiple international news outlets such as France 24, The Art Newspaper, Artnews, KQED Arts, VICE, Univision, Deutsche Welle, El País, CNN, and EFE.

En español

Emilia Yang es una artista investigadora, y activista centroamericana.  Su práctica artística utiliza formas experimentales y medios digitales (XR, transmedia, web, películas, archivos, performance, juegos e intervenciones públicas) para la creación de proyectos comunitarios y futuros con justicia, antirracismo y feminismo. Su investigación basada en la práctica explora el papel de la memoria, la violencia, las emociones, el performance y la participación en la imaginación política.

Ejerce como directora de “AMA y No Olvida, Museo de la Memoria contra la Impunidad” de Nicaragua. Un museo conceptual, transmedial y de memoria comunitaria creado en colaboración con la Asociación Madre de Abril (AMA) que explora formas participativas de arte y diseño para recordar y exigir justicia para las víctimas de la violencia estatal en su país de origen, Nicaragua.

Yang obtuvo un doctorado en Práctica y Artes de Medios Interdisciplinarios en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y una Maestría en Comunicaciones en la Universidad Estatal de Pensilvania. Actualmente es profesora adjunta de Arte y Diseño en la Escuela de Arte y Diseño Penny W. Stamps de la Universidad de Michigan, con especialización en Antirracismo mediante el diseño. En la Universidad de Michigan está afiliada al Instituto de Estudios Digitales, el Centro de Ética, Sociedad y Computación, el Instituto de Investigaciones sobre Mujeres y Género, el Centro Donia de Derechos Humanos, el Centro de Estudios Latinoamericanos y el Caribe y el Programa de Estudios Latinos en el Departamento de Cultura Americana. Yang fue seleccionada como becaria de Arte Público organizada por la Iniciativa de Arte, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan (UMMA) y Monument Lab y becaria de Artes para la Igualdad de Género de la Fundación Rockefeller y CARE, que también incluyó su selección como 2023 Residente del Bellagio Center de la Fundación Rockefeller. Recientemente recibió el premio Nuevas Voces Latinoamericanas en el Festival Nuevas Imágenes organizado por el Forum des Images de París.

El trabajo teórico-práctico de Emilia ha sido publicado en el Cuaderno de Estudios de la Memoria (Sage), el Cuadernos de la Comunicación Internacional (USC Press), Cuadernos de America Latina (IHEAL, Sorbonne Nouvelle University), Ada: el Cuaderno de Genero, Nuevos Medios y Tecnología, en Istmo, Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos (Denison University) y en los libros: Libro de Cocina Additivista (Instituto de Culturas en Red), Cultura Popular y la Imaginación Cívica: Casos de estudio de cambio social creativo (NYU Press), Practicando Futuros: Un Manual de Imaginación Cívica (Peter Lang Press) y en Feminismos, memoria y resistencia en América Latina. Narrar para no olvidar: memoria y movimientos de mujeres y feministas editado por el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica.

Sus obras y proyectos creativos han sido exhibidas en espacios internacionales como la Bienal de la Resistencia en Guatemala, la Asamblea Legislativa de Costa Rica, el Museo del Jade y la Cultura Precolombina en Costa Rica, Casa América, el Museo y Centro de Arte de Vanguardia Neomudéjar en España, Le Commun Edificio de Arte Contemporáneo en Ginebra, Unity for Humanity, IndieCade Independent Games Festival, Games for Change, Electronic Entertainment Expo (E3) y Games y el New Media Summit del Tribeca Film Festival. Artículos sobre su trabajo han aparecido en múltiples medios de comunicación internacionales como France 24, The Art Newspaper, Artnews, KQED Arts, VICE, Univision, Deutsche Welle, El País, CNN y EFE.